Lerry 梁桓

中国美术学院（2013-）

Boy Vending Machine （2016-）

     正式谈话之前我和Boy Vending Machine设计师Lerry在微信上已经有了一些简单的沟通，确定是能够很好沟通的同类心情放松了不少。

    原本约在商场咖啡店的碰面因为大楼禁烟临时改到了东湖路的小酒馆，整个谈话过程后来因为持续时间太长辗转好几个地点最终结束于凌晨的新天地。11月末的新天地搭起了硬性神经质的圣诞树装置，用一种不着调的冷静的语气为即将到来的节日预热。

L＝Lerry ( Boy Vending Machine )

Y=Yunyun ( Ontimezine )

Y：我们来讨论一下上一期受访者江竹留给你的问题：作为一个还没有毕业的设计师，面对学校和市场这两种不一样的创作环境，你准备以什么样的参与程度来玩这个游戏？

L：学校和市场环境的落差对我来说并不是一个很严重的问题，因为我本身就比较喜欢偏向RTW的东西。我喜欢让人希望去拥有的作品，而不是只能欣赏只能远观。

     对于社交的态度我可能跟她会比较相似。我在在社交场合下是一个很不会聊天的人，也不喜欢过多赘述自己的设计理念。对目前设计这个行业中各式各样的人物我也希望能够保持一个让人舒服的距离。我觉得距离是非常美好的，作为设计师没有必要把自己完全剖开展现到大家面前。所以在我的短期计划中没有急着要把工作室从杭州搬到上海，就是希望保持一个适当的孤独感和疏离感，这种孤独感可以逼自己完成更多独立思考。每个人与身边的人相处的方式不一样，有的人就是很适合一种更活跃的方式，我也很羡慕，这样性格的人懂得更好地去把握机遇，但自己是做不到的。但是遇到聊得来的就是很聊得来，这也是自然而然的事。

Y：你现在还在中国美术学院上大四，在运营自己工作室之前的有过其他的工作实习经验吗？

L：没有，因为在学校期间自己的部分一直都很忙。我在大二的时候开始做自己第一个studio，是跟行为艺术和装置艺术有关的。那个时期的我们也得到机会参与一些展览，但是没有取得很大的突破，再后来也因为人事变动关闭了。现在对我来说 Boy Vending Machine 就是一个可以完全自己把握的新工作环境。

Y：毕业前就开始做自己的工作室是非常辛苦的。本科毕业前或者刚毕业的时期，对自己的能力和外部环境都会想得比较理想化，等开始实施才会发现每一步都会有意料之外的问题出现。你觉得在这个时期花最多时间去思考和解决的问题是什么？

L：在我看来一个好的品牌，艺术和商业的部分应该是一个平衡的关系。

    其实在我们学校里老师，有的老师会教会你什么是艺术与设计，但有的老师完全从商业的角度给你指导，我完全不抗拒同时考虑这两件事情。所以我在考虑自己品牌游戏规则的时候，已经在考虑通过什么样的方法让设计和商业同时成立。

Y：其实你的态度让我觉得蛮诧异，作为一个还没走出学校的年轻设计师你会这么清醒地强调商业的部分。因为你的简介资料中花了最多的时间在介绍 Boy Vending Machine 坚持的独立创作，反对为SKU而设计的态度。

L：独立创作的过程是品牌个性的重要部分。我在创立品牌的时候得到一些前辈给予的很多意见，他们会提出质疑，作为一个独立品牌一季产品只有20个SKU，这样的产品结构会不会太单薄。但其实这是属于我特别尝试的商业模式：我并不追求每个客户能在我的系列中重复消费，而是比较要求单品的高辨识度。只是在呈现整个系列的时候以我比较特别的手法来展示，每一个look都是一个独立和完整的人物形象。

Y：这是一个与大部分考虑市场的设计师有很大区别的设计思路，也很难找到可以参考的商业案例。你是怎么确立在这样的设计手法并有信心把它带到 Boy Vending Machine 的品牌运转中的？

L：在设计中找到自己的表现手法是一个认识自我的过程。刚开始学习服装设计我们都遵循一贯的手法和程序，以 moodboard 为开端一个一个 project 来完成。在这个过程中慢慢发现这并不是我喜欢的。在每一个 project 的修正挣扎中我意识到，真正让我着迷的是人物角色这件事。而且我喜欢有反差的角色感，而不只是单纯常规的一个职业。在这个发现的过程中我回想到自己小时候的一个“幻想癖”特质：比如桌子上放着一些杯子，我就会给每一个杯子安排角色，把眼前的静物想象成有生命有故事的。这件事已经陪伴我很久，它是属于我生命的一部分，所以我希望用它来做一些有趣的事情。

    另一个设计方面的点，我不喜欢把一件事情煮烂。我比较喜欢有一点粗糙，不是那么成熟，甚至是还有一些粗鲁的东西。设计对每个人的意味不一样，每个人也有不同的解读方式。对我而言他就是一个个人的传达：尤其是独立设计这回事，在一件普通的衣服之外它更需要设计师赋予它的情感和故事，这是产品附加值的体现。

Y：作为一个男装设计师，你对男装设计和男性形象有怎么样的个人理解和偏好吗？

L： 男装已经有了很长的发展历程。比如80年代的时候大家都推崇天马行空的设计，每个人都尝试突破界限。但男性在社会生活中需要面对很多不同的场合，所以男性更需要衣橱哲学：同一样高领毛衣可能有好几件，每一个单品都具有很合理的可重复性。所以我在做设计的时候并不会把注意力放在如何创造完全“新”的款形，而是更多的去关注男性客户群体已有的穿衣习惯与需求，在较实用的SKU基础之上做一些细节又有趣味的变化。

     从我自己的兴趣来说，我比较倾向于文学与电影影像，对这种以小见大，以小角色的角度阐述社会现象的方式感兴趣。（我对未来的东西是不感兴趣的，未来是未发生的事，我们对他的任何揣度都是不合理的。）我喜欢过往的东西，但我不喜欢寻根问底。打个比方，有一天你在街上遇到自己的初中同学，你很明确的知道你们曾经是同桌，但是你却并不能清楚地记得自己是坐的左边还是右边。就是这种对历史的模糊感觉是很微妙的，所以我在完成形象创作的时候并不会去考究他的每一个细节，我需要的是这种朦胧的幻想。

     从一个“性”的角度来说，没有人会想要跟一个穿荷叶边的男生谈恋爱。让男生发挥性的魅力是我的一个重要的出发点。所以会有一些（类似学生医生之类）非常隐匿的角色暗示被我拿到台面上来，这涉及到一些很私人的品味和经历。

Y：所以生活中什么样的男生形象或者特质是你觉得最具有吸引力的，或者说Boy Vending Machine最想要塑造和服务的男生形象是怎样的？

L：最近在制作品牌官网的过程中我一直在试图提炼 Boy Vending Machine 的品牌形象，现在回头看之前的展示与阐述更多的是创造这个形象的过程。“幼稚即是男性的性感”是我现在心理最强烈的想法，我觉得自己其实在塑造一个“幼稚鬼”的形象。我想表现的“幼稚鬼”不是那种童趣的美学，而是一种“幼稚”的想法。

    

Y：男生在成长这个过程中是很迷人的。

L：对。他们很想从男生变成男人，我很着迷他们身上这种倔强，喜欢耍幼稚脾气的男孩子，所以我在塑造形象的时候也在为他们服务。

     男生是长不大的，他们一直在玩一个game，Boy Vending Machine 可以提供一种在网游里购买不同角色皮肤的体验。之前有买手问我是否会一直延续这个创作模式，我的回答是肯定的。这很像是在建立一个数据库，每一个角色都拥有自己的编码。这个数据库是一个信息多元的，在美学上它也是非常多变的。

Y：这样可以理解为你用自己的逻辑建立了一个系统，这个系统就是 Boy Vending Machine的品牌核心，可以添加不同的原料产出不同可能性的形象产品。

 

L：对，这个系统会一直运转，出现bug也一次一次进行更新。而且有了这样的条件，可以有不同的人来玩这个游戏，每个参与者在这个游戏中都是平等的关系：一起来做各异的人物设定，去更多方面地丰富品牌性格，这样 Boy Vending Machine 可以成为一个服装的网游系统。

    从另外一个角度来考虑，我们作为设计师总会有一天跟不上信息时代的脚步。所以这时候我更欣赏勇于隐退的设计师。一个人不可能一生都在做同样的事情，时代终结的时候就应该放手，把这个游戏席位让给年轻人去玩，一直有新的参与者加入才能让这个游戏成为一个经典一直活跃下去（就像是服装版的模拟人生）。

Y：这样说起来，Boy Vending Machine 以后也会往一个文化平台的方向发展，有不同人的加入参与，可能会产出越来越不一样的产品内容。

L：这是我努力想要实现的方向。第一季就是这个游戏的一个先行试玩版本，第二季开始我会正式启动这个游戏系统。在我的形象定位里男孩是没有年龄限制的。游戏在亚洲地区是非常普遍的现象，我很喜欢会打游戏的男孩，他们感觉活在另一个平行世界，那我就帮他们完成这样一个世界。

Y：在进入第二季的创作的时候有哪些问题是特别急于改进和完善的？

L：我也在努力实施一个更好的视觉传达的部分，这也是我在第一季中比较不满意的部分。希望下一次能够找到更好的合作的视觉艺术家，当然这也是需要时间的。我希望这个部分也可以一季一季累积下来，变成类似很多关卡一样的记录，一个好玩的游戏不可能只有一两关，起码有个十五关才会好玩，不然也不能持续吸引人到很久的时间。

Y：在你的品牌阐述中还有“讽刺”这个词非常显眼，你会怎么去解释“讽刺”在品牌表现中的更深含义？

L：“讽刺”的关键点就在于“代入角色”上。现在大家面对风潮都直接接受，新鲜的潮流对服装的穿搭拍照的方式都有一个很大的影响。在这样的环境下很多人会催眠自己就是这“一卦”的人，但是事实是，大部分人其实都是所谓的“普通人”而已。但是，潮流来了谁卷不进这个漩涡？我的品牌里服装的作用就是给你这种风格的代入感，让你不用去思考就可以假装成为谁。这是潮流和服装本质的定义：我创造了一个形象，让大家可以套进去。这也是一个“讽刺”也可能是一种“真诚”。

Y：所以你对于“讽刺”的定义是，现在大家面对的大部分潮流可能是一些元素，但你把它做成了一个完整的套装，让大家可以直接整个照办。

L：是的，我不会拒绝潮流。人本来就有一种模仿的天性，这也是我品牌一直在表达的。就像现在大家都在做Vetements的长袖子，这个元素也出现在了这次系列的一个单品中。我不会拒绝它，而且它也符合那个角色的设定，它该出现的时候还是会出现。潮流是很有魅力的，我们应该去享受它。潮流不需要用一生的时间去坚持，它是昙花一现的美丽，特别刺激。这也是为什么我更想去做一个“系统”。基于很多考虑我才决定做 “Machine” 贩卖机的概念，就是想要强调“一键拥有”的感觉。这是我对潮流的认知，对商业的考虑和设计方式三者结合的成果，希望做到表里如一。我也希望自己是一个坦白的人。

Y：我们的下一个受访对象是今年备受关注的设计师品牌 CHENPENG STUDIO 的实习助理设计师卢政，他参与了CHENPENG 2017SS 系列完整的创作过程，你对他会留下什么样的提问？

L：在这个社交网络时代下人都会被碎片信息冲击，很多时候被视为先锋设计的事情，大众都看多了慢慢审美疲劳。想问在他的预见里，下一个大众对于设计的G点是什么？

<End>

#new day ontime# 008-014 

by @Lerry021@BoyVendingMachine

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#Boy Vending Machine 2017SS#

（01）

家庭忏悔录

这是一个并不久远的故事

我的故事，大家的故事

那天，我翻开了童年的相册

看到了我两岁的时候，母亲为我订做的西装

我决定将它带到二十多年后的今天

也许世界上并没有真正幸福的家

表面幸福而内里痛苦的，表面绝望而内里更迷失的

我诞生的家庭，这是前者

中国的黄金时代下，诞生了千千万万残缺的家，孤独的小孩

我所展示的家庭，一个大时代下的缩影

大家可能都需要忏悔，如同西装背后的经历，脚上的黄玫瑰

（02）

北京新景点

2015年 在北京三里屯优衣库门前

无数人拍照留念，优衣库成为了北京新景点

优衣库情色视频用了一个晚上的时间就占领了网络

铺天盖地的舆论，虽然更多的是表面的谴责

人类内心对于色欲的渴望，促使新景点的快速成名

犹如优衣库的广告词“made for all”

压抑的社会鸟笼下，情色之事，为了所有人而做

（03）

情人节忧伤

传说，在二战的时候，军人们将自己最靠近心脏的纽扣

赠予所爱之人，两人便能厮守

如今在小说与漫画中，毕业时节，男生的衬衣的第二颗纽扣

也成定情信物

在这个忧伤的情人节

女孩并没有如约而赴

裤兜里的情书无法送出

衬衣上的第二颗与众不同的纽扣依然留下

（04）

大男子主义的处分

一次的游戏中

他被惩罚

要让大男子主义的他穿上裙子

最可怕的暴力不是肉体上的

而是精神文化所施展的暴力

多少男性以大男子主义为借口

向女性与lgbt施以精神暴力

此刻，教导主任将写下处分

处罚旧时代的他

（05）

高考自杀游戏

6月7日前夜，他自杀了

可能像川端康成一样含煤气管而去

或许像太宰治一样投水而去

也许只是纵身一跃

科举制度千百年来成就了许多人

也杀害了很多人

人活着的方式有千种万种

并不一定依靠比较而活

18岁短暂的生命因为压力而结束

或许人生的确是一场社会为庄的游戏

生命抗不过巨石的重量，即会离去

（06）

蒙娜丽莎的粉丝（小偷）

著名的事物总会遭遇些事情

巴黎曾经发生过一起惊天盗窃案

卢浮宫中安逸的蒙娜丽莎被一小偷盗取

为了金钱，为了满足欲望

人类在这条道路上永不死心

独占美丽，崇尚美丽，将美丽毁灭

可能就是爱的极致表现

（07）

工人，哑巴，梦想家

学院里，总是有这样的骗子

拿着别人的成果去欺骗老师，欺骗评委

高傲的相信自己“有意思”“有才华”

他并不像和这些人争论

能做的只是花更多的时间去实验，去思考

去做底层的工人，去做哑巴

世界并不会给他一个答案

因为那只是他一厢情愿的热爱，无关功利

（08）

98号（科林斯）

                                    

这是一套纪念科林斯的服装                

NBA史上第一个公开同性恋身份的篮球明星

（09）

杀手／医生

医生，在我们童年的记忆里

一直是一个伟大的身份，仿佛无所不能

直到我们长大了才知道世上有许多是无奈

医生原来是一个讽刺的职业

为了救人而存在，却很多时候负责送别生命

身份是多重的

医生也可以是杀手

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