随着中国日益成为全球奢侈品的最大市场，上海当仁不让成为了时尚新品发布的首选之地。在这其中，前瞻规划、全新打造的徐汇滨江西岸成了大家不约而同选择的时尚发布新地标。

西岸让时尚多元化

成为第五位连续于巴黎时装周发布的中国设计师Jarel Zhang对西岸印象深刻，他觉得这里像都市中一片放空心灵的丛林。又时常有新鲜事情发生，譬如他巴黎工作室的邻居就是TeamLab，第一次中国展览放在了西岸，当他踏入的那一刻，感到激动又亲切。“西岸与艺术、时尚设计就是天然契合”。

今年10月，他的2022年春夏系列也选择在西岸发布，与过去他在巴黎不同，这次的走秀从传统静态迈向了剧场般的演出，在现场将装置艺术与灯光设计结合，构建出未来世界的氛围。这种创新，在西岸正每时每刻发生着。

10月8日至10月15日，共有257个优秀原创设计师品牌集聚在Ontimeshow Westbund 第十五季 2022 春夏订货会，他们在西岸艺术中心ABD馆、西岸穹顶艺术中心和油罐艺术中心等8个场馆铺陈开来，就在这一节点，吸引了四面八方的全国时尚人群像候鸟般飞来。他们既为下一季的时装订货而来，同时，也冲着位于穹顶秀场举办的走秀发布而去。

在这人潮汇聚的6天内，西岸穹顶秀场ROOMROOM DTEAM CENTER华丽呈现9场中国时尚设计师的时装发布，单场秀最高同时在线观看直播人数破10万。9场发布包括HAIZHEN WANG、QIUHAO、KEH FORME、JARELZHANG、SUSAN FANG、XIAO LI、SWEETPOTATO CHIU、ANGEL CHEN、III VIVINIKO。各个品牌在穹顶艺术中心，展现出和以往不同的风格魅力——HAIZHEN WANG将更迭的四季带入秀场空间，刻画出美在时光里的流变；JARELZHANG的舞台中央是一台未来机械，探讨生命体、人造物和美感的关联；SUSAN FANG等品牌调用了充满科技感的视觉元素，SWEETPOTATO CHIU把传统粤剧搬到了T台上，古今穿梭吟唱当代中国时尚故事，ANGEL CHEN则把现代舞放在了秀场中央，出演了别开生面动人叙事。

西岸穹顶艺术中心，其前身是远东第一大水泥厂——上海水泥厂，圆形的穹顶设计使其堪称目前亚洲最具独特工业风格的秀场之一，钢筋结构的穹顶宛如工业风格的大皇宫，圆形也意味万物的包容，整体气势恢弘。

万变的秀场演出，将西岸穹顶的多元属性展现得淋漓尽致，为中国时尚产业原创力提供造梦平台的同时，打造出最具想象空间的亚洲最大秀场。当置身穹顶，置身这一天然圆形的引力场，仿似足以包容万事万物，实现了静态时尚呈现向动态演出秀场转型，让西岸进一步承载年轻力、原创力在此孵化发声，演化出未来的无穷想象。

用时髦生意重塑老工业

随着上海城市发展进程，中心城区传统工业外迁，见证工业时代的一大批老厂房和基地逐渐退出舞台，同时伴随土地用地要求的精细化，老厂房改造与城市界面更新成为重点。于是，在上海重塑老房价值及重新赋能的过程中，朝阳的时尚产业成为一股激流，冲刷着陈旧沧桑的工业基地，转而包装为经营时髦生意的商业体，焕发出了别样的生机和活力，它们的重生，也颠覆了人们对传统商圈的印象，时尚推动了新的地标“破圈”。

位于徐汇滨江的西岸板块曾经是著名的近代民族工业区，集聚了包括龙华机场、上海铁路南浦站、北票煤炭码头、上海水泥厂等众多工业设施和重要的民族企业。而今，它却是周末打卡的网红展览集中地，以及时尚新品发布的重要地标。

设计师品牌管理孵化平台Ontimeshow创始人顾叶丽回忆起当年的西岸，用“百废待兴，有久违的生机勃勃之感”来形容。

“在我们来到之前，西岸已经呈现出了上海文化艺术地标的宏大格局，艺术馆的规划已经十分领先，而艺术与时尚本身就是相兼容的，同样，都是对于时代前沿探索的运用与延续，西岸的艺术美术馆，到博览会，全球的艺术家，艺术作品，也是设计师最好的灵感来源，我们很多时装设计师本身也是艺术品收藏者，这些人群的互动和化合反应是其他地方无可比拟的，西岸与Ontimeshow Westbund正是得天独厚的相辅相成，一种必然的互相选择。”

与此同时，上海时装周大步流星飞速发展，引领了全国时尚产业的有序前行。从2003年起步之初的50场，发展到今天全年超过100场走秀，原创设计师占比超过七成，成为了培育中国本土设计师的重要土壤，也是高品质、高水准的时尚潮流重要发布平台。每当一年两季的上海时装周到来之时，带动了国际四大时装周主席及重要的国际时尚机构、媒体、品牌、买手等齐聚于此，将影响力进一步传播至国际版图。

而Ontimeshow Westbund同样吸引了全球的业内外人士，顾叶丽解释西岸为何开始具备时尚属性，“Ontimeshow Westbund给西岸开辟了全新的时尚板块，并与商业直接进行挂钩。进而赋予了商业潜力，可以多元化、无边际的探索。同时，西岸更为Ontimeshow Westbund带来了巨大的成长空间，它本身的艺术性与开放性，与我们团队气质也十分契合，兼容并蓄“。

自从Ontimeshow Westbund第四季选择拥抱西岸之后，就扎根于此，一年两季汇聚中国原创设计师品牌举办订货会。这就像建立起了一种默契的时尚交易场，来自全国、乃至全球形形色色的时尚业者，每到此时就相会于此。炽烈的人气凝而不散，天长日久间，在滨江畔的西岸升腾起了浓烈的时尚气氛。

于是，更多的国际奢侈品牌也来了。2019年，Mademoiselle Privé《走进香奈儿》展览第四站在上海西岸艺术中心揭幕。继2015年在伦敦、2017年在首尔、2018年在香港成功举办之后，在这座充满活力的现代都市，开启一场沉浸式的探索和发现之旅。

2020年，Dior在西岸龙美术馆举办了继巴黎、伦敦之后最大规模的以”克里斯丁迪奥，梦之设计师“为主题的品牌回顾展，展示了品牌七十年来的经典作品和品牌精神。

同年，由VIrgil Abloh担任男装总监的Louis Vuitton，首次离开巴黎，选择在上海西岸油罐艺术公园发布2021春夏男装系列首秀，给疫情压抑后的时尚产业带来了积极的复苏信号。

全球时尚品牌纷纷集聚上海，不约而同荟萃于西岸。其背后，正是上海大力发展“首发经济”，加快打造全球新品首发地，打响“上海购物”品牌，建设国际消费城市的重要成果。同时，也是西岸成功进行城市界面改造，打造文化艺术地标的展现。在近代史的上海，演绎了浓墨重彩的”码头文化“。而今在这滨江畔，西岸转而以文化高地、时尚地标的全新角色，再续新时代之下继往开来、自由开放的”码头文化“。

英国著名女作家弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）创作的名篇《一间自己的房间》（A Room of One's Own）强调了创作者需要自己的活动空间，这道理用在时尚行业也一样，设计师们也要一个“房间”， 安放创意，接收共鸣。在2021年10月的西岸，ROOMROOM Showroom帮助设计师品牌再现了这个可能。 

做倾听者，也做助推者

ROOMROOM Showroom不只是物理意义的“房间”，也不单是传统SHOWROOM进行贸易的交流场所，它更是一个充满能量的“容器”——包容多元创意，创造无限可能。 从它最初的模样里，人们已经能窥见它的未来。2016年10月，ROOMROOM Showroom亮相西岸艺术中心，6个房间冠以6个主题，由6位空间设计师和36位产品设计师共同演绎时装、文化、艺术、设计等多领域碰撞出的火花；8位重量级嘉宾又从空间、人、商品、设计等全方位多角度对行业和趋势进行探讨和思考；活动现场还有时装、配饰、家居、生活方式、艺术等多品类的设计师品牌销售。通过集合展陈、讲座、POP-UP等多重形态，生动地诠释了对体验未来零售空间的思考。ROOMROOM Showroom创始人兼总策划顾叶丽如今回忆那次探索性的尝试，仍觉得“非常具有前瞻性”。 其实，团队自2015年就萌生了念头，要创立一个让创意精英们能聚合、交流共同成长的平台，当时很多人都觉得不解为何他们要大费周章去“折腾”自己，但他们非常坚定，提出了“创意与商业间的平衡”的目标。 ROOMROOM Showroom主理人Roger Miao解释了其中的内涵，“所谓‘创意与商业价值之间的平衡’是根据不同的品牌制定不同策略的动态探索，而不是一个终点站式的静态目标。不同的品牌之间，对于商业价值的判断，对于创意输出的取舍，对于所谓平衡的把握都不尽相同”。在这过程中，ROOMROOM Showroom所承担的角色既是执行者、规划者，但更多的是“倾听者”。“我们会倾听品牌对自我、对商业、对创意的理解，再根据品牌不同阶段不同的发展目标，和品牌共同规划一个动态的发展战略。所有发展战略制定都源自和品牌团队一轮轮反复沟通和交流”，Roger说。 这种舍得花费人力和物力的工作态度打动了很多设计师，但ROOMROOM所做的远不止这些，作为品牌和买手、市场之间的桥梁的Showroom，ROOMROOM既有传统的渠道BD及销售相关的服务和PR服务，另外还特别设立“品牌发展规划服务”和品牌成本规划服务，前者结合专业的外部顾问团队和内部运营经验，为品牌提供产品结构规划、产品定价规划、销售策略规划、渠道发展策略制定，以及财税相关的顾问支持；后者则把ROOMROOM集成的体量优势转化为成本管控优势，为品牌提供更具性价比的供应链及仓储物流合作伙伴。ROOMROOM还独立开发了贴合实际订货场景的订货系统，优化从制单到补货的每一个工作环节的工作流程，替品牌节省大量的人力成本。 所有的努力都促成一个结果，即ROOMROOM Showroom对每一个品牌都是实现“精准化”和“个性化”的服务，这也从一定程度上解释了为何Haizhen Wang、SUSAN FANG、Junli、Jarel Zhang等众多成熟的、新锐的原创设计师品牌都不约而同选择了ROOMROOM Showroom作为常年合作伙伴。 Roger认为，ROOMROOM Showroom之所以能打动众多设计师且与他们建立深厚的连接，其核心还是“反复倾听，再给到动态的判断”，而这一判断是基于一个“换位思考”而得出的，他说：“（我们）并不是思考合作的品牌能给ROOMROOM带来什么价值，而是相反，结合品牌所处阶段的诉求，去思考这个阶段的ROOMROOM，能扎扎实实的为品牌带去多少能量”。 

不断延展的创意

纵览这些年来ROOMROOM Showroom在线下展陈、POP-UP活动以及品牌走秀等项目上的表现，就能理解Roger所说的ROOMROOM为品牌带去的能量。 展陈空间上，ROOMROOM团队不仅甄选四川中路的百空间BAIwork, TX淮海等多个新锐地标拓展版图，扩大影响，在自己主阵地——西岸艺术中心也着力呈现不一样的精彩，在本月举行的2022春夏订货会现场，18个成衣品牌和4个首饰品牌被错落有致地组合一起，几何窗框的组合让这个空间更有结构感和探索性，简洁、柔和的墙面色彩与灯光让这整体氛围充满灵性和诗意。 今年8月中旬至9月末，由ROOMROOM策划，联合三叁设计师品牌集合店，举办了HAIZHEN WANG21秋冬“倒立剧院”限时商店活动，通过提取设计师在创作中运用的“剧院”、“优雅古典”、“浪漫主义”和 “主题颜⾊”等元素，与艺术特别装置、时尚共创创意内容、VIP Party、设计师团队与KOL私享会等丰富活动，让滨海温岭的时尚人士近距离感受到了HAIZHEN WANG带去的摩登和古典交织而成的时装之美。 2021年10月，ROOMROOM携HAIZHEN WANG、QIUHAO、KEH FORME、JARELZHANG、SUSAN FANG、XIAO LI、SWEETPOTATO CHIU、ANGEL CHEN 在全新落成的西岸穹顶艺术中心举行2022春夏大秀，8场风格各异、灵光四射的时装秀颠覆了人们对T台的想象，模特、服饰、光影和音乐让人们沉积于梦幻与现实，沉醉于时装带来的浪漫、勇敢和无穷的魅力，获得业内外的一致好评和认可。 Roger指出，ROOMROOM Showroom的发展也与互为战略合作伙伴Ontimeshow有着紧密联系，两者在品牌资源上拥有得天独厚的优势，从品牌矩阵的筛选，到渠道资源的整合都达到了创意与商业之间共存共生的平衡关系，为中国时尚产业输出更多文化与商业价值，同时建立海内外时尚行业有效互动，陪伴品牌⻓远地共同成⻓。 对于未来这一巨大的开放式命题，ROOMROOM团队的应对之道是自我迭代，自我优化，做服务专业度提升，积蓄更多的能量，为设计师品牌持续提供更多的价值，而团队能量和信心的来源，Roger说因为所有人都有一颗“拥抱变化的决心。

回溯历史，我们看到了以南京路、淮海中路等商业街及百货公司构成的老上海时髦据点。那么，百余年后，魔都的时尚版图发生了怎样的变化？又有哪些风尚代表地，能印证上海作为“时尚之都”的盛名和荣耀？

重磅标杆新天地，开创“水上秀场” 

诞生于2003年的上海时装周，注定是21世纪魔都时尚发展历程中的核心关键词。 

从创立伊始，时装周便立足本土兼备国际视野，创意设计与商业落地并重，成为中国时尚产业和城市经济发展的重要助推器。2012年，上海时装周十周年之时，沪上第一个“水上秀场”在新天地太平湖公园诞生，由此拉开了专业化、国际化、多元化的上海时装秀大幕。 

根据史料，最初的“水上秀场”占地2500平方米，空间设计简约大气，功能完善，长约30米的水上T台和能容纳550人座的观众席。当时秀场的主入口还别出心裁地复刻了老上海石库门的设计，与新天地整体建筑形成呼应，将海派文化与国际时尚文化交融碰撞，当年就引入裸眼3D、wifi等先进技术，为观众带来前沿视觉体验。 

上海时装周组委会告诉澎湃新闻，新天地秀场是上海时装周定点时装秀发布主会场，已然成为代表中国原创设计高品质、高水准发布的潮流策源地。从起步时候的全年50场，发展到今天超过100场，原创独立设计师占比超过七成，已培育了诸多在国际舞台上声名鹊起的中国本土设计师，入围“LVMH青年设计师”“国际羊毛标志大奖”等多项国际大奖。同时，多年来，世界各大服装服饰类新品选择新天地秀场作为全球首发，包括巴黎、伦敦、米兰和纽约四大时装周主席及重要的国际时尚机构、媒体、买手等同行都到此聚集，也说明了这一时尚地标的国际知名度和影响力。

在推陈出新的时尚行业，新天地秀场也在不断升级换代。2019年10月，“2020春夏上海时装周”期间，主秀场从水上“搬”到新天地太平桥绿地东侧，升级为“时尚水立方”秀场，独特的“气泡”外墙彰彰显显摩登风情，传递可持续理念。今年十月，新天地秀场更以“红庭”与“兰厅”双秀场全新亮相，红蓝二色的泡沫立方体分别蕴含着“红”上秀庭，一“兰”新风尚的美好寓意。

此次2022春夏上海时装周发布大秀还突破了以往由成熟商业品牌开幕的惯例，以设计师品牌作为首发阵容，着重展现中国设计师品牌在创意引领度和商业成熟度等方面的实力表现，预示国内时装体系正迎来新的崛起。

每年春、秋两季，上海时装周大秀期间，秀场内外皆是风景，多元风格的衣着演绎着每个人的个性，场面千姿百态，热闹非凡。

之所以新天地秀场能成为魔都重要且有持续发展力的时尚标杆地，上海时装周组委会认为，一方面是得益于新天地的区位优势，深厚的人文历史底蕴和市场活力以及中心区域为数不多的大体量空间，同时，新天地被公认为中外游客领略上海历史文化和现代生活形态的最佳去处之一，既有上海近代建筑标志石库门的建筑外观的城市历史，又有集文化、生活、餐饮、时尚于一体的商业氛围，是上海最具代表性的商业体，也是“建筑可阅读，街区宜漫步，城市始终有温度”的最佳体现。

另外，在时装周的联动下，这里也形成了从新品发布到落地商业时尚生态圈的良性发展，并在推动商业零售体转型升级、促进区域时尚生活消费等多个方面与商圈共繁荣，辐射带动上海乃至亚洲时尚产业的创新与发展。 

时尚地标的“破圈”，老工业区焕活新生 

随着上海城市发展进程，中心城区传统工业外迁，见证工业时代的一大批老厂房和基地逐渐退出舞台，同时伴随土地用地要求的精细化、规范化，老厂房改造成为重点，于是，在重塑老房价值及重新赋能的过程中，时尚产业也成为了一股强劲的力量，陈旧沧桑的工业基地被时髦包装后，焕发出了别样的生机和活力。它们的重生，颠覆了人们对时髦地标的传统印象，让时尚“破圈”。

位于静安区常德路的“800秀”和徐汇区西岸就是两个典型例子。 

 “800秀”时尚文化创意园区得名于它黄金的地理位置，常德路800号，其前身是人民电机厂（解放名为新安电机厂）厂房群，记载了上世纪30年代民族工业的振兴史。在改造过程中，“800秀”遵循“修旧如旧”为主，“拆除与新建”为辅的改造理念，完整地保留了原有的结构甚至屋梁、屋架、门窗等，又增加空调、地暖、灯光等现代化的手段丰富功能，将历史与现代化的有机结合，让曾经辉煌工业厂房再次华丽蜕变成时尚地标。 

原来的机电厂三车间，是大型的超长建筑单体，非常适合作为时尚秀场，内部空间设经改造后可以根据实际的需求，任意转变为阶梯式和开放式的移动舞台。2009年底“800秀”正式开园，之后陆续成为国际时尚品牌集聚地，也是上海时装周童装发布、上海国际创意产业周等重大文化创意活动的展示平台。 

中国著名设计师品牌管理孵化平台Ontimeshow创始人顾叶丽回忆说，800秀是他们事业重要的起点，高挑空、天然采光、音响灯光等优质的空间布局和条件满足了线下时装发布及订货会的实际需求，800秀的场地配置成为了他们后续选择活动场地的标准。“当我们2014年第一季活动做完，时尚品牌邮件就如雪片般纷至沓来，当时从事时装展会的并不多，大家都没有一个固定场所。所幸一路获得了上海时装周的各种帮助”， 顾叶丽回忆道，“2016年，当我遇见西岸艺术中心的时候，深切地感受到了天时、地利、人和这三要素，这种难得的缘分促成了Ontimeshow Westbund诞生，岁月如梭，我们和西岸已经走过了6年”。 

当年的西岸是什么模样？顾叶丽用“百废待兴，有久违的生机勃勃之感”来形容。 

作为中国近代民族工业的重地，西岸曾集聚了包括龙华机场、上海铁路南浦站、北票煤炭码头、上海水泥厂等众多工业设施和重要的民族企业，拥有深厚的积淀。2010年，“黄浦江两岸综合开发计划”启动后，西岸地区结合历史遗存进行保护性开发，将旧工业搬迁并开始打造公共开放空间，2012年起，“西岸文化走廊”和“西岸传媒港”等计划将西岸开发又推向新的高度。 

“在我们来到之前，西岸已经呈现出了上海文化艺术地标的宏大格局，艺术馆的规划已经十分领先，而艺术与时尚本身就是相兼容的，同样，都是对于时代前沿探索的运用与延续，西岸的艺术美术馆，到博览会，全球的艺术家，艺术作品，也是设计师最好的灵感来源，我们很多时装设计师本身也是艺术品收藏者，这些人群的互动和化合反应是其他地方无可比拟的，西岸与Ontimeshow Westbund正是得天独厚的相辅相成，一种必然的互相选择”，顾叶丽向记者解释了双方紧密关联以及相互赋能的积极成效，“每年上海时装周期间，Ontimeshow Westbund吸引了国内外时装行业的业内外人士，给西岸开辟了全新的时尚板块，并与商业直接进行挂钩。进而赋予了商业潜力，可以多元化、无边际的探索。西岸更为Ontimeshow Westbund带来了巨大的成长空间，它本身的艺术性与开放性，与我们团队气质也十分契合，兼容并蓄”。 

来自上海原创时装内衣品牌HER SENSES的主理人之一Sarah Han和来自杭州的独立设计品牌Ran Dong设计师董冉在接受澎湃新闻采访时也都表示，之所以选择到Ontimeshow Westbund参展，除了展会主办方的专业度和经验之外，西岸作为时尚和艺术地标本身也足具吸引，能体现时下时尚的高品质和格调，与各自的设计理念也相当匹配。 

今年10月，西岸穹顶艺术中心也成为了时装秀场，其前身远东第一大水泥厂——上海水泥厂，圆形的穹顶设计使其堪称目前亚洲最具独特工业风格的秀场之一，钢筋结构的穹顶宛如工业风格的大皇宫，圆形也意味万物的包容，整体气势恢弘。 

“设计师初期沉淀在做产品，而随着他们事业的腾飞，订单量从上百万到破亿，从我们的角色和职能角度，就有必要为设计师多元发展和突破做文章，为买手、观众呈现更多的时尚表现形式”，顾叶丽表示，“2018年，西岸的人工智能大会让我们看到更加前沿的产业可能，艺术和人工智能，一个是设计灵感的来源一个是产业升级的引擎。我们团队正努力和人工智能企业建立沟通，希望在中国时尚产业也很快能看到ai的赋能”。 

顾叶丽还指出，得益于上海时装周多年来的积累，时尚产业已成为了万亿级市场，除了商业价值之外，时尚行业全链条的人才力量也不可小觑，她说：“这些都是上海时尚产业的实力和竞争力，我们说魔都是‘国际时尚之都’，意思就是这座城市是世界时尚版图上一个闪耀的地标。”