卢政

东华大学服装设计专业（2012-2016）

Chenpeng Studio intership（2016-）

＃NEW TALK ONTIME＃单元谈话才刚刚进行到第三集，作为一个初出道的采访者我已经能够切身体会到要与不同性格的个体做到更好更真实的交流，除了事先做好谈话对象背景资料research的准备工作（最好恰好已经是能够互了脾性的朋友），还需要在谈话过程和后期编辑中保持敏感的应变思维，快速进入到能让双方匹配的交谈氛围中，也能以不同的手法从节奏变化的对话资料中整理出易于阅读，最好也能让人略微思考的实质内容。可能这份不可预知性也就是这个项目最有趣的地方。

"我的打火机"

Y：说到信息的共享就会形成所谓主流文化的传播对大众的影响。在我看来中国的媒体环境处于一个需要更多受众细分的发展阶段。在每个人成长到有判断能力选择自己的所属人群属性之前，大家都接收着这个时代最广泛最主流的媒体信息：商业性质的媒体更多的考虑从更广泛的宣传影响力中获得更高的商业利益；而社会性质的媒体则着眼于影响和制造更稳定的社会秩序氛围，所以大众的理解水平也一定程度反作用在主流媒体的创意执行的从业者身上。你怎么看待我们现在所处的社会条件下最具广泛影响力的主流媒体带来的低走向的审美和思想方向引导？

L：也不能说是低走向的思想和审美引导，毕竟时代还是在一直前进着。我对这个问题的理解还是媒体现在制造的是大多数人们喜闻乐见的话题罢了。低走向可以理解为主流媒体现今更多地着关注着大家的日常生活，反映的是衣食住行和人间百态。（得益于越来越多元的商业盈利模式）现在的媒体行业发展态势如洪水猛兽：谁都拥有自己的公众号，谁也都是一个自媒体，写自媒体推送的人跟以前写QQ空间的人一样多。不过，总的看来现在城市人口规模如此庞大，城市生活压力巨大，确实存在众口难调的情况，这种潜移默化的信息输出是最可怕，也是最无能为力的。

Y：那你觉得在这样一个现状下我们这一代年轻创意人是靠什么途径在成长过程中突破重围的？

L：突破重围的方法有很多，如今大家获得信息的来源于四面八方：第一，年轻一代的创意人们有着非常灵活地大脑，并且也具备能力时刻保持着清醒，非常清楚自己所有与大家所需；第二，现在的年轻人具有难得的反叛精神，用以宣扬自我主张的武器已经脱离了现实限制，不再以单一的思维角度来看待问题；第三，大家都具备不随大流的独立个性，拥有辩证看待行业事物的自我判断力，同时保持着赤子之心。大家都非常善于经营自己，极具互联网思维，利用便捷的网络将自己打造成最接近理想化的模样。

“我的钻石”

Y：身为年轻一代我们很幸运地出生在中国经济开放快速发展的社会环境中，拥有越来越开放与自由的成长环境去探索了解每个人自我的特殊性，同时个体之间也拥有了越来越多元的社交途径：对于现在中国城市年轻人群体社交沟通的方式有什么切身体会？跟别的国家相比中国年轻人是否已经找到属于自己的交流和文化语言？

L：中国城市年轻人群体社交方式在我看来已经返璞归真（或者说已经发展到了一个成熟并且实用高效的阶段）：能打字绝不电话联系，隔三差五麻将三缺一，碰吃杠清一色自摸手到擒来，成群结伙不醉不归也早已是平常事。同时我的朋友们也都是一群夜店生活爱好者（舞池精灵），“爱我就带我去蹦迪”，“蹦迪不完全教学指南”，“尬舞”…… 这应该是现在最年轻最具有生命力的社交方式了，当大家精心打扮出现在灯光幽暗闪烁的舞池中，便形成了一个交友率颇高的临时性社交生态。在节奏感的包围和酒精的催化作用下，迪厅彷佛是现实世界照不到的一块社会的角落，每个人都可以卸下伪装毫不保留的释放感情。

     中国年轻人自己的交流语言？青年文化？中国的年轻人不需要寻找，交流语言本就是一直就存在着的。在我看来“拎得清”是中国年轻人社交中最优秀的品质了：在关键时候放得开啊，能表现，有一种“走出去，让世界看看我”的行动力。至少在我去过其他国家的舞池里，在前排花样最多的还是来自中国的年轻人。非要说独有的语言，社交媒体中大量出现形态内容各异表情包应该能算得上是一个特色了吧。

Y：说到底刨除那些被过分炒热宣扬的吸引人眼球的文化符号，塑造一代人的个性与互相交流的语言的还是每个时代最接近社会本源的生活方式；而对于每个人而言，不同阶段的新奇阅历也会带来新的成长体验。对在Chenpeng Studio 半年的实习生活与前几年的大学生活你有怎么样的新体会？

L：实习和在学校接受的教育本质都是在学习，只是学习的内容和方式不大一样：实习是与人共事的新环境，是一种有上下级与利益关系的组团模式，同时对整个行业有了更多涉猎；而学校的教育相对比较宽松，是理想化的创作模式，可活动的空间比较大，每个人都为自己做设计。同时这两者的目的也不一样：我们在学校打牢基础，它是个模拟的小型社会；而实习于我，是在试探自己的社会价值，检验在大学阶段的学习成果，在这个实践过程中，能够更加真实的了解到这个行业的现状与趋势，从而给自己今后几年的发展拟定一个清晰的大方向和理想轮廓。不过这两者还有一个共同点就是都有无止尽的熬夜（哈哈）。  

“我的腿毛”

Y：几番接触下来独立设计师在独立设计工作室起步运营阶段都是非常辛苦的，每个人都需要面对克服很多意想之外的困难与问题。经过这半年亲身参与以及与设计师陈鹏的密切合作交流，对于设计师对独立设计工作室的执念有没有更生动的认识？

L：设计师自己做工作室的原因可能还是想做真正属于自己的东西吧：大家都有欲望想要表达自己的感念初衷，努力为自己创造一个理想中不受直接束缚和评论的创作环境，同时更加锻炼自己的综合能力；再而为别人做设计和为自己做设计的心理差距还是很大的，自己的作品贴上自己的标签是一件特别有成就感的事情（哈哈）。

“我的地盘”

Y：怎么看待当下中国行业媒体与市场端对具有海外求学背景的设计师一致推荐追捧的现象？

L：这又像是国内行业的危机吧。当下国内时尚行业的确鱼龙混杂：一部分靠好的设计与产品能生存；另一部分靠商业运作也能发展。国外已经有一套非常成熟和完善的体系来培养，支持和输送新的创意人才（但这些人才需要用不同层面的标准去界定，也需要经过市场的锤炼）。反观国内，商业公司仍以牟取最大利益为目的导致国内行业产品质量良莠不齐／国内学院系统现阶段所设置的课程内容并未与当下市场体系以及整个时尚行业有良好的产业衔接与信息互通／社会风气中“不出错”永远是办事的第一准则／消费者盲目跟风消费等各方面的问题层出不穷，确实无法给人特别牢靠的可信度。

     另一方面国人本身的文化自卑也是其中原因：习惯性地以片面的评判观点来下定论，在一大部分人眼里外来的事物总是优于国产产品，国外的物件更佳可以当作用来炫耀的资本；而在媒体行业，从国外引进的刊物更具行业话语权，这样的体系对土生土长的国内创意产品并不友好；更甚在以“求稳”为座右铭的中国社会生活主流人群眼中，时尚创意依然被视为一个”不务正业”的不稳定行业，在上一辈人眼中不太上得了面，当不了“铁饭碗”。总之，一起努力营造好的氛围才能使国内的设计师也能享有平等的眼光。

Y：怎么看待现今中国城市环境中的年轻创意人（设计师）行业群体的蓬勃热烈的现状？设想如果当下自己身处其中，最应该避免的问题又是哪一个？

L：这当然是件好事情，创意行业的蓬勃发展最直接的受益人群还是人民群众。也希望大家现在都身处一池之中能够有意识去互相支持并且乐于共享资源，形成了一个安稳和友好的大环境，才能共同进步。但是也有一些担心，例如单单创意行业的蓬勃发展也是单枪匹马，创意的输出还是在产品上，而反馈又在消费者群体上，各个行业需要相互磨合，只有更乐观的生态环境才能共建出最活力的前景。

   说到问题大概就是要保持冷静，不可操之过急，并且要时刻提醒自己在这个行业里要达成的目标吧。开辟一条真正属于自己的道路，同时遵守更加成熟的行业规矩，用健康的心态来处理遇到的问题。

“我的男人”

Y：早些时候看到一个很有趣的说法是“people with good taste are always young & poor。”一方面让处于类似阶段的自己产生了很轻的共鸣，另一方面也会思考这个现象中反映出的一些社会现象与问题。你对这个说法有什么自己的理解？

L：为什么我想到“Young and Poor”想到的是不得志的艺术家呢...我认为“Good Taste”并不是表面的符号，而是一种更深层次的内在。好品味是每个人的经历沉淀折射在所喜好的事物上，所以它更像是一种美学和生活中的修养。“Poor”应该指的是物质资料上的不足，但是无碍于内心世界是丰富多彩的，可以去看很多风景，走很多路。“Young”应该是心态上的天真，敢于接受事物的革新，敢于接受挑战，从来不为生活所被动，掌管自己的生活。不过话说回来，“坏品味”也是一种品味啊，“坏品味”在成为“好品味”的这个过程中不就是接受着挑战的吗？比如纹身，现在大家对它的态度和之前可是很不一样的。

Y：下周计划中的受访对象是你的老板Chengpeng Studio的创始人与设计师陈鹏，对于这么一个已经一起工作很久的工作伙伴你还有什么问题要留给他？

 根据卢政本人的要求，我把他的提问原封不动的粘贴过来。跟他的对话让我想起两年前刚毕业的自己，结束了毕业设计结束了实习工作，面前是未可知的前途生涯却也依然是一副“少年不知愁滋味”的脸孔。每个初出茅庐的少年都面对脱离温床的挑战，而“Youth knows no pain”便是保护我们渡过这个折磨过程的最好的局麻药。

＃new day ontime＃015-021

by @男渣scum @CHENPENGSTUDIO

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